06 diciembre 2004

la casa de asterion

la casa de asterion

Meta-collage realizado según una antigua receta de Tristan Tzara y aplicando un selector como sugiere Francisco Serradilla. algunas ideas más en Los orígenes del arte cibernético en España. 1968-1973 un trabajo de Enrique Castaños Alés y en Scherezada Lovelace. Maquina primitiva de hacer arte. Pequeño ejemplo práctico, contribución al proyecto Las artes y los espacios expositivos en la era de la re.producción digital presentado por Joxe Amantegi al premio Gure Artea. Imagen original en formato SVG a partir de una xilografía realizada en 1982. ?La casa de asterion? es el título de un relato, en primera persona, de Michael Ende dentro de su libro ?El espejo en el espejo?.

Cayetano Lupeña. La casa del perro. Xilografía. SVG


No estaba en absoluto prohibido abandonar la ciudad-laberinto. Al contrario, quien lo lograba era mirado como un héroe, un bienaventurado y su leyenda era contada durante mucho tiempo. Pero eso solo les estaba reservado a los dichosos. Las leyes a que estaban sometidos todos los habituales del laberinto eran paradójicas, pero inmutables. Una de las mas importantes decia: solo quien abandona el laberinto puede ser dichoso, pero solo quien es dichoso puede escapar de él. Pero los dichosos eran raros en los milenios. #
yo trato de hablar callando no canto
soy más profesión de hombre
que de artista huido al monte
camino cojeando #

De tarde en tarde dejo el lado obscuro y me doy un baño de luz. Pero en el ?escenario? soy un guerrero que grita al humo de los cañones de las Artes: ¡Que les corten la cabeza!

Cabezas fingidas. Pero hay quien todavía confunde ?representación? con ?verdadero?. Uno de los éxitos de los weblogs personales o no, es que se ?representan? verdaderos. Me temo que no. Como las películas pornográficas hechas por aficionados, la fotografía, el video, la escritura, este texto, forman parte de otra realidad, de la que construye el actor en un escenario inventado. #

Pero aquí, rosa fría, secreta estás, inmóvil; rosa pálida que en esta mano finges tu imagen en la tierra.#

Con el tiempo uno va recombinando su propio material, de modo que el resultado gana en originalidad, y se dice entonces que el creador alcanza ?su propio lenguaje?. Además aumenta la destreza en el proceso, de modo que la calidad media del material en bruto aumenta, aunque al creador le da la sensación de caminar en círculos, apresado en su propio estilo. Lo que por cierto a veces genera crisis y rupturas muy interesantes. #.

Yo sé que aquí en mi mano
te tengo, rosa fría.
Desnudo el rayo débil
del sol te alcanza. Hueles,
emanas. ¿Desde dónde
trasunto helado que hoy
me mientes? ¿Desde un reino
secreto de hermosura.
donde tu aroma esparces
para invadir un cielo
total en que dichosos
tus solos aires, fuegos,
perfumes se respiran?

¡Ah, solo allí celestes
criaturas tu embriagas!

Pero aquí, rosa fría,
secreta estás, inmóvil;
rosa pálida
que en esta mano finges
tu imagen en la tierra.
#
con aquel último lápiz siempre el último (yo y mi lápiz) que llevaba a la boca como todos los lápices de todos los niños (los últimos) del mundo #

que la sombra parezca verdadera
no una mancha adherida
al boceto de lo que fue mi infancia #



Comentarios

  1. Escrito por: Cayetano en: 2004-12-06 07:37

    Notas

    El maestro (calígrafo grabador y pintor japonés) recomienda al discípulo que copie a sus mayores, a los maestros. Que copiándolos se hará con su alma.

    Leonardo recomienda mirar una pared manchada donde el ojo verá batallas, paisajes. Naturaleza mirada (el ojo, tu mismo ojo es el maestro), mirar pared o nube pedagogía que nos lleva, como máquina humana, a repetir las obras del maestro. Girando, copiando, vuelta y revuelta.

    Sin embargo, la experiencia es irrepetible. Cada ojo, cada mano experimenta como único el paisaje que hay en los bordes del camino: Todos pueden recorrerlo. Equipaje lijero. No ser burro de carga que transporta los bártulos del Maestro.
    #
  2. Escrito por: Cayetano en: 2004-12-06 07:47

    Pigmentos

    En una escena (teatro, ópera. superficie de cuadro, hueco o límites de escultura, foto o peli) el artista utiliza tensiones emocionales como pigmentos. Tus propias tensiones usadas como materia prima. Con tus emociones más íntimas construye objeto físico: Obra de Arte.

    Tritura artista y haz con él tus propios pigmentos: Cronstruir hombre como un artesano. Todos pueden hacerlo. No ser burro de carga que arrastra carro con artista y Obra de Arte.
    #
  3. Escrito por: Cayetano en: 2004-12-06 08:04

    Locura

    Como albañil no puedes considerar materiales (o vecinos) como buenos o malos. Secura Locura con una infusión de Amoral (no confundir con otra seta parecida y mortal: Inmoral).
    #
  4. Escrito por: Cayetano en: 2004-12-06 08:17

    Tritura

    Verduras, legumbres, ternero ? ¿Qué comes? La vida empuja sin precio. No hay más que dejarse llevar hasta el infierno . Cielo o infierno representado. ¿Dejarse llevar como un inválido?. La decisión de Onan : Victoria o muerte: Paja visual o mental, triturar para hacer tinturas (o pinturas).
    #
  5. Escrito por: Cayetano en: 2004-12-06 08:25

    Invitar

    Dejar al bardo hablar o finjir ¿Comentarios?
    #

27 noviembre 2004

Trementina

Hoy castigado a escribir a la manera antigua. Ni un puñetero enlace, nada que cambie el sentido de la palabra, su orientación, su ideología. Tampoco(1) referencias más o menos poéticas. Tampoco(2) adjetivos de ánimo para el lector, por ejemplo, amable, paciente, etc.. Tampoco(3) advertencias, aclaraciones, incisos, precisiones, notas a pie de ánima.

Al lado, sobre una cama, dos gatos durmiendo la siesta. Acaba la tarde de este sábado único y luminoso. Retirado finjo que escribo en Libro de Notas:

empezando

Un día cualquiera, hace muchos siglos, alguien descubrió los aceites secantes, los barnices y dos o tres pigmentos minerales fantásticos. Complicada elaboración, costosas materias primas que sirvieron para iluminar las viejas pinturas al temple.

veladuras

Fue un largo proceso hasta llegar a eso que se conoce como pintura al óleo. La nueva tecnología empleaba un nuevo medium: aceites esenciales. Unido al talento de muchos hombres dieron como resultado, entre otras maravillas, eso que se conoce como pintura flamenca. La técnica ha demostrado su validez, han pasado unos siglos y la brillantez de los colores aún sujeta el talento. En el camino experimentos fallidos. ¿Dónde está la última cena de Leonardo? . Digerida por las sombras.

opaca costra

Escribo con la opaca tinta (negro de humo y goma árábiga) sobre el inmaculado papel (80% de fibra de algodón) sin tiempo ni talento. Digitalizo: artículo en web servido a través del protocolo de servidor httpd. ¿Para qué? Palabras amontonadas, una encima de otra. Opinando o en prédica filosófica, repetitiva, profundamente inútil. ¿Cambio yo? ¿Cambia el mundo? O simplemente pierdo el tiempo aquí. Un momento, termino de barrer el suelo y ahora vuelvo.

volviendo

Me he demorado, una gota de tinta ha caido, seca y permanente en lo más hondo de la madera: limpia, lija y da esplendor. Remate con cera diluida en esencia de trementina. Esencial aceite. Perdón, era aceite esencial al modo de veladura. Piso y pongo el pie, me siento y cuento un Cuento: Suelo de madera lijado y tratado con cera de abejas diluido, a partes iguales, de aceite de lino y esencia destilada de sangre de pino. Bajo los pies, carne de pino. En el aire un penetrante olor. ¿Marea el Olor o el Cuento?

antipolilla

¿Vuelan mariposas en torno a la traicionera luz de la vela?. No. ¿Hay suelo de madera?. No. Entonces ¿qué cojones hago con esta pluma y tintero manchando el fino papel de algodón?. Contando un cuento a la manera antigua. Ahora viene lo peor. Digitalizar, codificar. He prometido no enlazar.

final

¿Todavía hay pintores y escritores?. Primero barrer y fregar el suelo, espero que seque. Paso la lija fina y aplico la mezcla (leáse unos párrafos más arriba), espero un día a que empape bien la madera y pulo con paño fino de lino. Terminado. Este Lunes instalo la mesa con el nuevo ordenador. Pintar o escribir a la manera antigua me resulta un horror. Añadir confusiones: Cada técnica ofrece sus texturas. ¿Reproducir o crear? Permanentes Imborrables: Textos o Pinturas. ¿Enlaces? ¿Metacollages?. ¿Desvelar o iluminar con la traicionera luz de la vela? Necesito olvido, caos y veladuras (trementina, barniz de ámbar, azul cobalto): Matizar o matar la nitidez de las sombras.

En Abadiano un 27 de Noviembre, 2.004 años de mentiras del señor(4).

(*) Publicado originalmente en Navegando por el Caos. Libro de Notas

04 octubre 2004

Despedirse de Oteiza

Conocí a Jorge de Oteiza en el año 1983 en una visita que nos hizo en Durango. Un hombre que destilaba energía y poseía un peculiar sentido del humor. Un par de años antes me impresionaron sus apóstoles, tambien los textos que iba descubriendo gracias a los préstamos de mis amigos. Su anunciado abandono de la escultura era algo más teórico que real (seguía experimentando en su laboratorio de tizas), sin embargo fue el Hombre Oteiza quien marcó mi forma de entender el arte. Arte como herramienta de construcción, de autoconocimiento, de aprendizaje espiritual.

Escribía: El arte no transforma nada, no cambia el mundo, no cambia la realidad. Lo que verdaderamente transforma al artista, mientras evoluciona, transforma y completa sus lenguajes, es a sí mismo. Y es este hombre transformado por el arte el que puede, desde la vida, transformar la realidad. El artista fabrica su lenguaje individualmente pero con un destino social.

Tambien le escuché hablar de artistas: el artista-payaso, el artista-funcionario, el lameculos, el tonto y el imbécil, del artista que, subido en una escalera, meditaba ante la cagada de una mosca; de los tontos disfrazados de listos, de la Obra de Arte y el objeto-mierda que ocupa espacio que necesitaba para vivir(él) ... De escuelas, de conspiraciones, de comandos culturales para defender su idea de cultura vasca, para combatir inútiles comandos de ETA. Para terminar con nacionalistas fabricados en seminarios jesuitas. Que estaban acabando con todo, que se comían el país ? . Gritaba: la cultura vasca ha muerto. Que habíamos perdido la oportunidad de construir un hombre nuevo, un vasco nuevo ? . Bromeaba con: llaman vascos a los loros que aprenden hablar euskera , que no entendían nada sobre nuestra historia, arte, estética, filosofía, etc. Opiniones polémicas en un país embrutecido por años de dogmas, intolerancias, miedos y oportunos silencios.

Escultura de Jorge de OteizaOteiza ha muerto, ha muerto el hombre y lo ha hecho con dignidad. Ahora, nace el Artista. Muerto el Hombre nace el artista (artista-espectáculo), más manejable, todos los cadáveres momificados lo son. Nace la Obra de Arte. Y las obras ocupan el espacio que muchos necesitábamos para vivir. Y el espacio se ocupa con Grandiosos Eventos financiados a costa del sufrimiento y del tiempo de vida de millones de individuos, millones de vidas condenadas a la mediocridad. ¿Dónde las escuelas para recuperarse? ¿Dónde las escuelas que ofrezcan herramientas para crecer en libertad? ¿Dónde nuestro tiempo de vida para aprender a vivir?. Oteiza ha muerto, no me interesa el artista-espectáculo, sino el Hombre. Su obra, en manos de imbéciles, mediocres y funcionarios, ya no le sirve a ningún Hombre. Solo es útil para la Historia del Arte. A mi ya no me sirve.

Sin embargo, su recuerdo, la memoria de su energía de guerrero se convierte en una fuente de luz que ilumina el caos tenebroso . Piedras, tizas, hierros y barros, son solo Mierda de Artista. Es la hora de que los buitres y los listos se alimenten del trabajo producido por su largo y vigoroso proceso intestinal. Que les aproveche.





Comentarios

  1. Escrito por: Cayetano en: 2004-10-06 08:52

    He activado el sistema de comentarios, por aquello de no des-entonar, por consideración y respeto a quienes leen y miran esta pobre mercancía
    . Con todo, les invito a que utilicen los grupos de noticias. Otro día les hablaré de ellos, de las modas y los mal-entendidos tecnológicos, del diseño, la usabilidad y la cosmética de lusers, ... Y ya paso pruebo como se escriben aquí comentarios con enlaces, otra cosa inútil que tengo que aprender: no es difícil, aunque cada vez me quedan menos neuronas y, últimamente, ando muy ahorrativo.
    #
  2. Escrito por: Alber en: 2004-10-06 09:41

    Oteiza fue un hombre que nos vino grande a todos. Y nos sigue viniendo grande, lástima. Como prueba, baste esa lamentable Manifesta que hemos tenido que sufrir y que, casualmente, seguía paso a paso ese mismo camino que Oteiza fustigaba a latigazos. No aprendemos, no?
    #
  3. Escrito por: Enrique en: 2004-10-06 11:13

    De acuerdo: Mierda de Artista. Sé lo que quiere decir Cayetano con esto y sé muy bien en qué términos se expresa. No obstante, después de trabajar con la cita de Oteiza en un pequeño artículo, y después de leer el de Cayetano, me he acercado hasta el Museo y he estado contemplando, durante unos minutos, las hermosas esculturas de Oteiza. ¡Qué quieren que les diga! Esto también ayuda. Más tarde, cuando los comentarios de los allí presentes han empezado a impacientarme, he escapado hasta el patio y me he fumado un cigarrillo en silencio. El agua de las fuentes era la música apropiada para una maravillosa mañana de octubre. Con la última calada me he quedado solo como una nube que apareció de pronto, indecisa, en el cielo. Pensando en Oteiza.
    #
  4. Escrito por: Cayetano en: 2004-10-06 12:36

    Referentes previos, La alusión a Mierda de Artista necesita aclaración más o menos histórica: Joan Miró hizo una exposición con cuadros pintados con sus propios excrementos sobre cartón de embalar, y un Señor subido en una escalera meditando sobre la cagada de una mosca era la imagen que Oteiza tenía de Miró.

    Más referentes. Escuela de Deba (entre otros Oteiza, Ibarrola, Sistiaga ?) un intento de taller de recuperación, escuela de artes y oficios, imitación de una Bauhaus y fracaso. Bauhaus otro fracaso, o si se prefiere pasar de:

    ?¿Puedo asumir el privilegio de convertirme en artista para mí mismo, cuando todo el mundo está necesitado de resolver el problema de sobrevivir?...La intemperancia personal en el arte en nada ha contribuido a la felicidad de las masas? Moholy Nagy A fabricar objetos y necesidades inútiles. Hablaban de Taller Espiritual.

    Un problema de recursos, como señala Albert, seguimos sin aprender. La financiación de eventos, el almacenamiento y cuidado de cadáveres, en el gasto se incluyen las limpiadoras (casi siempre mujeres) que confunden el arte con la basura ? Suponen un gasto que implica menos recursos para un Taller Espiritual. Pero el espectáculo, la puesta en escena, el impresionante Mundo del Arte oculta, tras el escenario, la más espantosa de las miserias.

    Solo una sociedad enferma necesita de eso que llaman Arte. Un decorado que haga más llevadera la ?realidad? o una de las muchas posibles.

    Lo que señalo, por último, es que necesitamos Escuela donde se enseñe que El agua de las fuentes era la música apropiada para una maravillosa mañana de octubre. Pero tampoco hacía falta fuente, sino río y un hombre en paz con su entorno y sus vecinos. Para llegar hasta ahí el arte es una de las muchas herramientas posibles. Solo eso herramienta. Mundo del Arte es hoy, privilegio y decorado inútil. Muchos se dieron cuenta de esto. Oteiza era uno de ellos.
    #
  5. Escrito por: Enrique en: 2004-10-06 13:14

    Todos sabemos que el arte se muere cotidianamente, Cayetano. El arte se ha muerto en numerosas ocasiones (Hegel, Danto, etc.), el arte agoniza y nosotros somos los encargados de asestar el tiro de gracia. Pero tú sabes bien, Cayetano, que resulta difícil vivir sin arte; o vivir sin llegar a comprender que nuestra vida puede ser entendida como una obra de arte. Podemos fijar nuestras metas en horizontes divinos o podemos transplantarnos a la tierra; Nietszche puede enseñarnos la luz, pero también puede dejarnos completamente ciegos. Aun así, a pesar de todo, me interesan los objetos; me da completamente igual que disfrutar de ellos conlleve olvidar todo el espectáculo que los rodea. Si no funcionará así sería casi imposible realizar actividad alguna, ni pública ni privada. Como decía Borges: corren tiempos difíciles para los hombres, como en todos los tiempos. Cada uno se exige a sí mismo lo que cree oportuno y, lo demás, son hechos. Cosas de humanos que se aburren. El juego de la vida al que jugamos desde que el mundo es mundo.

    Además, amigo Cayetano, para una vez que decido en la vida dedicarme a algo, va y se me muere en las manos, o ya estaba muerto, o tengo que ser yo el encargado de matarlo. No deja de tener su gracia.
    #
  6. Escrito por: Cayetano en: 2004-10-06 13:56

    Estimado Enrique, despues de escribir esto me retiro hasta mañana. En primer lugar dejar claro que son mis opiniones, y que como tales, pueden cambiar. No me las tomo demasiado en en serio. Por efímeras, lo que hoy me resulta útil dentro de un tiempo solo serán rastros que voy dejando.

    Sin embargo, no soy los rastros que dejo, ahora soy otra cosa. Cuando termine de escribir dejaré de ser lo que era al empezar este texto a vuelateclado.

    En mi opinión los objetos construidos por otros, que nos emocionan o nos espantan, forman parte del paisaje. Al que añadimos los que cada uno crea y necesita. Quizá tengamos, cada uno de nosotros, más poder del que pensamos. Y creo que al dedicar nuestro tiempo de vida a los muertos, de alguna forma los revivimos, los reconstruimos.

    En el fondo, pienso, que el tiempo (el de cada uno) dedicado a mirar una nube o un cuadro o nuestro compañero es único y precioso. Cada cual decide (o debería poder decidir) como construir su realidad, de que objetos rodearse, o no utilizar ninguno.

    Arte es un concepto amplio y confuso, pero su etimología habla de Hacer, la idelogía añade Hacer en Libertad. Desde esta mirada no creo que el arte muera, ni nuestra capacidad de crear (o repetir o utilizar retazos de cadáver para hacer un Franky más o menos ?bello?).

    Lo que me preocupa es el hecho de que no avanzamos. Que solo cambia el diseño ?la envoltura? y que mirando (o admirando) hacia fuera, olvidamos que hay un adentro que algunos artistas exploran

    Todos pueden usar esas herramientas, con mejores o peores resultados. La experiencia es única, el ejercicio personal. La pregunta es la misma ¿Donde el tiempo para aprender a usar éstas y otras herramientas?. Y las Obras de Arte y los aristas, entendidas como se entienden hoy solo sirven a unos pocos, que necesitan de unos muchos para poder ser alimentados.

    Es posible, se puede Hacer, se puede construir y sentir en otros espacios nuevos e interiores ? pero no es una tarea fácil, nada que ver con las maravillosas promesas (u ofertas) del supermercado.

    Nada se muere cuando lo tenemos entre las manos. Las manos forman un cuenco, como un nido, donde crecen polluelos que un día volarán (aprenderán a volar). En nuestras manos en las de cada uno.
    #
  7. Escrito por: Enrique en: 2004-10-06 14:06

    Perfecto. Aquí lo dejamos hasta otro momento. Yo también me retiro a mis aposentos.
    #
  8. Escrito por: Cayetano en: 2004-10-07 14:44

    Queridos amigos. Enrique. Últimas anotaciónes, con explicaciónes incluida.

    Para Enrique, y para aquellos que deseen leerla una Postal Electrónica: Un texto escrito en el año 2000 por Ander Manterola .Su lectura requiere tiempo. El autor forma parte de los listos . Siendo decano de la facultad de Bellas Artes de Bilbao hizo enormes esfuerzos por cambiar las cosas, intento que personas como Ibarrola, Oteiza, Chillida, etc. se integraran en el equipo docente, una banda de artistas-funcionarios se empeñaron en cuestionar la capacidad docente de algunos de ellos (aduciendo que carecían de titulación adecuada). Una lista de miserables que el tiempo ha colocado en su sitio. Que nadie me entienda mal, Manterola es un hombre valioso, en su momento me fueron útiles sus palabras y su obra (sus tableros de clase y sus collages). Tal vez el hombre más adecuado para dirigir la Fundación.

    Sin embargo hay que distinguir a las personas (como seres humanos con sentimientos, aciertos, errores y siempre vivos) de su actuación o representación: Sus Teorías, Su Poder, Su limitada capacidad de acción dentro de ámbitos académicos controlados por los mediocres y lameculos del poder institucional. Establecer diferencias no significa que tenga que usar ?las buenas maneras? cuando se trata de hablar de acción.

    En mi opinión esto es una representación, donde cada persona interpreta un papel, con mejor o peor éxito. Es una cuestión de técnica. Soy pues: un actor aficionado. No puedo, sería incapaz de escribir un texto como el de Ander Manterola. Sin embargo todo él desprende un olor de tragedia y fracaso. Estos versos de Oteiza tambien:

    abandono hombre
    os dejo aquí mi corrupción
    y esta vez para siempre
    de (para una o desde una Metafísica de la Corrupción)
    no así el hombre acostado y sucio
    no así el hijo puta el hombre
    acostado y sucio
    de Dios amanece con tos esta mañana

    ¿desde cuando sabes que el mamífero hombre
    es un mamífero mierda?
    de murciélago

    Termina Manterola:

    El escultor refugiado en sí mismo, en su fracaso, siente el mundo como una ruina inevitable y absurda contra la que se estrellan y aniquilan inútilmente los empeños más nobles y esforzados. ¿A quién hacer responsable de tal devastación?: oh Dios siquiera esta tarde que Tú existieras. La conciencia, sin alivios taumatúrgicos, en tanto que nos niega cualquier esperanza de reconciliación, acrecienta el sentimiento de tragedia que nos envuelve. Una tragedia que el arte magnifica vanamente

    Concluyo. Frente a estas aparentes tragedias hay una luz, las herramientas de Oteiza, las que supone Manterola, no me sirven. Tal vez a otros sí. Terminan en el borde de un abismo donde solo hay caos. Y lo que necesitamos es un barquito velero que nos ayude a navegar seguros en esta tempestad. Pero cada uno ha de construirse el suyo, con sus propias manos. Este ejercicio no es fácil, requiere técnica, aprendizaje, como la de un actor que interpreta un papel sin que se note el fingimiento. Sabemos que la representación es una farsa, un artificio, pero gracias a una depurada técnica esa ficción se revela como otra realidad. De las muchas posibles, hay algunas realmente útiles y nos lleva a lugares donde la serenidad (no la felicidad) es posible.

    Tambien es necesario mirar las preguntas que tenemos aquí al lado :

    (...)¿Y si tan sólo fuéramos un apartado reducto de interiores inalcanzables, recubiertos de aparentes formas humanas que traducen los extraños productos de sus mentes? Gran teatro interior donde todo sucede como por encanto, necesitamos abrir el telón de nuestra mente para que otros acudan a ver lo que sucede sobre el escenario, para resolver nuestras dudas en la certeza que la percepción del otro nos devuelve, para reclamar la textura de esa mirada ajena que nos refleje la infalible verdad de nuestra presencia. Pero somos fácil presa del engaño. ¿No es acaso nuestra presencia una verdad ajena, un suceso que acontece necesariamente en presencia del otro? ¿Cómo delimitar un mundo interior de otro exterior? ¿La piel es nuestra frontera? ¿No somos más allá de ella? (...) Agustín Ijalva

    Por último, no quiero ser irrespetuso, pero he de ser sincero. Tengo que seguir mi camino, desarrollar mis proyectos, establecer mis propias reglas, construir mi propio barquito velero y esta herramienta y sistema de comentarios no me sirve. Con esto no digo que sea buena o mala, útil o inútil. Estoy en otro sitio, y tambien está abierto. Mi tiempo es limitado, mi vida tambien, y quiero seguir trabajando con las herramientas que necesito, aunque esté equivocado.

    Allí estaré
    #
  9. Escrito por: Cayetano en: 2004-10-07 16:22

    Aclaración: No puedo seguir usando el sistema de comentarios ? demasiadas cosas, demasiados foros, es solo una cuestion de higiene y tiempo. Para mi es.humanidades.arte es el foro y sistema de comentarios adecuado, lo que no quiere decir que sea mejor que este. Simplemente se trata de elegir. Por lo demás, cada lunes, intentaré que ustedes pasen (al menos) un rato entretenido. Un fuerte abrazo y gracias por dedicar su valiosísimo tiempo a leer mis pobres textos.
    #
  10. Escrito por: Enrique en: 2004-10-07 17:14

    Nos veremos entonces en ese foro, Cayetano. Y seguiremos leyéndote los lunes, aquí en Libro de Notas. Un abrazo.
    #

21 febrero 2004

Génesis linux usenet

Revisado el 21 Febrero 2004

Corría el año 1997. Por entonces trabajaba sobre una idea: Edición electrónica. Servidor de catálogos y edición de arte. Documentos digitalizados servidos a través de una conexión punto a punto usando la línea telefónica convencional. Monté mi primer servidor bajo linux ese año, descubrí tambien la comunidad de usuarios de Linux reunidos en el grupo de noticias es.comp.os.linux. Gracias a unos y a otros descubrí que otro mundo era posible. Todavía lo creo. Usenet es la herramienta que reune a una comunidad de hacedores de espacios libres. Gracias a todos ellos por su inestimable ayuda, por estar ahí.

Uno de mis primeros mensajes en Usenet.

18 febrero 2004

Desbaratar lo ordenado

Revisado el 18 Febrero 2004

Hay quienes señalan que aún hay esperanza. ¿Esperanza de qué? ¿Estaba usted des-esperanzado? ¿No se han cumplido sus expectativas? ¿Se siente estafado por la vida? ¿Confunde a su banco con la vida? ¿Arte y Vida? ¿Justicia? La Paz en la Tierra es suprema aspiración de toda la humanidad a través de la historia, es indudable que no puede establecerse ni consolidarse si no se respeta fielmente el orden establecido por Dios ¿Cree?

Escribe Enrique Falcón: Contra la feroz voluntad de la Máquina por hacerlo todo inodoro, Pedro me ha dicho al levantarse: "No lo dudes, poeta: el arma de los pobres es desordenar el trabajo, desbaratar lo ordenado, ignorar a la Pantalla Hacer oler las cosas". (#).

Pregunta
¿Para qué debe servir la poesía revolucionaria?
¿Para hacer poetas o para hacer la revolución?


Le sirve al poeta que hace este verso:
yo quiero oír
el alarido de la mariposa

¿Serás sólo mía? ¡Serás sólo mía!. Aunque el perfume de Yoko Ono, la viuda negra, intente ocultar el hedor no hay oportunidad para la paz. El ángel no está perdido pero aún se arrastra por el laberinto.


16 febrero 2004

¿Qué he olvidado Teresa?

En el límite de la capacidad de percepción. Caos neuronal que ni el sueño reparador es capaz de organizar. No me sirven los patrones lógicos de pensamiento. Imposible razonar con la memoria emocional. Patrones. Pautas. Hasta el goce estético se reproduce pautado. Equilibrios, armonías, reglas, patrones. Ya lo hemos dicho todo. No queda nada por decir. ¿Seguir mirando la obscura noche en las palabras del poeta? ¿Seguir leyendo el cegador cielo en las formas de un pintor?

Pero no, todo está aún por hacer , mi muerte no ha llegado. Soy vivo. ¿Escribir este diario es vivir?. ¿Describir lo vivido es vivir?. Solo percibo el sonido de las teclas como algo vivo (es ahora). El cansancio que produce organizar las Palabras y no poder ver en ellas lo que Teresa dijo en la oscura noche: Me voy . ¿Dónde Teresa?. No creo a nadie, no siento aquello de a ninguna parte. No creer en nada, no tener un patrón, ser incapaz de organizar este caos y esta nada. ¿A dónde Teresa se fue tu dolor? ¿Nos cegó la la luz de Bach? ¿Me olvidé leyendo la prosa de Klee? ¿Me asusté con los pedos de Jorge? ¿La geometría es un cromo pintado en la capilla sixtina? ¿Qué he olvidado Teresa? ¿Tu dolor? ¿Tu amor pútrido? ¿Lo que no pudo ser y fué?

Aún por hacer me queda todo, mi muerte no ha llegado. Mira dónde, me llega el breve (pequeño) aroma de tu pelo posado en la felicísima mota de polvo. Eres tú, Teresa. Gracias por echarme este polvo (pequeña y breve nota de tu aroma).

13 febrero 2004

Realidad

María está sentada al borde. En la orilla de un banco de madera
Sintiendo el aire del mar (húmedo y caliente).

- ¡María! ¡Te has vuelto a mear!

(Dedicado a Teresa. Muerta. 82 años. Loca, puta y mártir)

09 febrero 2004

Usenet espacio abierto

Revisado el 9 Febrero 2004

Lo que realmente me interesa de la Red es Usenet. Está bien probar estas tecnologías de publicación en web, sin embargo es.humanidades.arte o cualquier otro grupo de noticias forman un ámbito o espacio artístico superior al que nos ofrecen estas herramientas de publicación: Tienden a cerrarse, dependes en exceso de proveedores de hosting, acceso, errores de código, del MySQL, del php, del perl, de ...

La historia de Usenet está por escribir y de momento es la mejor herramienta que conozco para establecer diálogos y desencuentros. Informarse o confundirse. Desde el año 1979. Este mensaje será aquí abierto. En permanente construcción. Primer borrador para construir un nuevo ámbito, que muchos vamos necesitando. Este diario será un paso al futuro: Usenet. Continuará (...)

07 febrero 2004

Estructura esencial de la sensibilidad humana

Revisado el 7 Febrero 2004

Estoy releyendo algunos textos de Xavier Zubiri Apalategui (1898-1983) por simple y puro placer. Incapaz de entender en toda su dimensión la obra de este filósofo, una simple frase que escuche a Oteiza puede servir: Un vasco que piensa con la mano. Sin embargo, es mucho más que eso. Admiro su obra, entre otras cosas, por que me obliga a mirar más allá. Sirva esta cita para saber qué se pregunta:

La sensibilidad humana, no la animal, siente impresivamente la realidad; está, pues, desde si misma, vertida a la realidad. Sus impresiones, en efecto, lo son de realidad, pero sí la inteligencia consiste formalmente en aprehender el estímulo como realidad surge la cuestión esencial: ¿cuál es la "relación", digámoslo así, entre la inteligencia humana y la sensibilidad humana? ¿Cuál es, en definitiva, la estructura de la inteligencia humana en cuanto tal? (Notas sobre la inteligencia humana)

Referencias:

05 febrero 2004

Las maravillas del arte al alcance de su bolsillo

Revisado el 5 Febrero 2004

Pilar de Aristegui y Rosina Gómez Baeza fueron pasadas por la trituradora de Ana Rosa Quintana la plagiaria. Las maravillas del arte al alcance de todos los bolsillos. Ana Rosa (o algún negro de su harén particular) nos explica cuáles son las claves para ayudarle a contemplar, entender y sentir el arte.. Para esto echa mano del puré resultante de mezclar a Pilar y a Rosina. ¿Cosas de mujeres? . La revista puede. Pero de arte hablo yo. Porque me sale de los cojones.

Ya sé, no soy un experto, pero Rosina Gómez Baeza sí, además es capaz de desnudarse ante ustedes y revelarnos la verdad: Los museos y las galerías marcan hoy las líneas del arte. ¡Por dios que habla claro!. Más claro y más bonito nos lo cuenta ergaster capitán de Trafalgar Sur. Como músico el si que sabe tocarles lo que haga falta. Se atreve hasta con una interpretación de la licencia GNU. Amo a vé eñoraieñore. ¿e-pasakí? ¿eh?

Lo primero, para hablar de arte, ¿dónde podemos encontrar el arte? Pilar de Aristegui ilumina a Ana Rosa : Está ahí, sólo hay que aprender a mirar: en el azul del cielo, la luz de las ciudades o el rojo del atardecer... Tenemos que hacer un esfuerzo y fijarnos, merece la pena.. Cádiz puede servir para hacer esos esfuerzos, allí el cielo es azul, menos por la noche, que nadie se me despiste.

Descubrimos que Rosina Gómez Baeza aprecia La seducción que el artista usa para acercarnos a su mundo; ese misterio que nos transmite a través de su mirada, de su percepción... el artista es como un libro abierto.. Parece que los artistas le ponen a cien. No olvida, sin embargo, que Los museos y las galerías marcan hoy las líneas del arte. Pilar de Aristegui ¿hace líneas de arte? . No nos informa. Sabemos, gracias a ella que: El Papa ha dignificado la vejez y la enfermedad. Igualito igualito que el icono de van Gogh: Pobre, enfermo, loco y encima artista.

Es posible que me caiga encima Trinidad, las Tetas de María, la Vía Láctea o Parmalat, el trío anda puteado y confuso. Me recuerdan a esas damas enjoyadas en los puestecitos de la Cruz Roja mientras sus maridos porculean al ochentaitantos por ciento de la población mundial.

No ganaré ni un duro. Pero me voy a reir un Rato.

ergaster se pregunta: si el arte hasta ahora ha sido magia, religión o ideología ¿qué será de él en una cultura técnica, atea y decepcionada?

Ludens propone: Si eliminas a los intermediarios te queda un artista y los admiradores de su obra. ¿qué mas da que se trate de un cuadro incopiable de Velazquez para el Rey o una canción de Alejando Sanz para miles de fans histéricas? A quien le guste uno u otro hará lo posible para que ese creador, tenga una vida plena y productiva, no sus imitadores o los que tratan de robarle

Agustín Ijalba se preguntaba ¿Hasta dónde hemos llegado?

Y yo les contaba que mientras aquí discutimos (galgos o podencos) la discusión misma es contenidos a coste cero. Quien gana es el dueño de las líneas, en el fondo un mero contenedor de contenidos. Como los Museos, como las Galerías, donde el creador ha de pagarse las herramientas y permitir, además, que le cobren por exponer sus obras.

Mientras Pilar de Aristegui, Rosina Gómez Baeza, Ana Rosa Quintana opinan sobre arte, Isabel Preysler acompañada de Armani marcan la pauta de quienes pueden comprar arte. Del bueno oiga, no de éste que se arrastra en internet.

Y ahora le robo una pregunta a Aristides Segarra: ¿realmente quieres pensar como ellos, realmente quieres ser como ellos? Para eso tienes que seguir de cerca la biografía de Rosina Gómez Baeza. Si ella puede. Tú Tambien. ¿O es que solo piensas con los cojones?

16 enero 2004

Elogio de lo anormal

Revisado el 16 Enero 2004

Carmen mantiene Sin Género de Dudas y la criatura acaba de cumplir un año. Feliz cumpleaños. Me doy una vueltecita de tarde en tarde. Así me entero de como van las cosas en un mundo diferente. No he podido resistirme y he soltado una parrafadita que copio aquí. Más que nada para recordar que un día tengo que contarles algunas cosas sobre mujeres y arte.

Un amigo, ya jubilado, siquiatra forense, me dió algunas pistas hace ya muchos años. A pesar de que parezca lo contrario, nuestra sociedad es muy "caritativa" y destina demasiados recursos públicos en atender "enfermos y discapacitados". Esto puede escocer si a continuación no digo que:

Se dedican menos recursos para eliminar los vectores que producen las enfermedades, mentales o físicas. Puedo poner muchos ejemplos, van dos.

El comportamiento medio de los conductores en espein es muy útil para la agencia de modelos "Asociación de Artistas Pintores con la Boca y el Pie". Tambien es útil la desidia de muchos hospitales que no mejoran los protocolos de diagnostico precoz en fetos.

Tampoco lo tienen mejor los de la (supongamos) "Asociación de Artistas Pintores con la Mano" cuyo público y mercado objetivo es reducidísimo. No se si el espectáculo o dato de hacerlo con el pie o la boca mejora las ventas vía "emociones humanas". Puede servir.

Otro ejemplo, los papás, las mamás, la Tv, y los maestros llevan años fabricando niños "competitivos" y capaces de adaptarse al entorno. La idea de lo "normal" que unos y otros venden conduce a los más débiles, en muchos casos, hacia la enfermedad. En otros casos, la mayoría, hacia la mediocridad.

Cojo, tuerto, ciego o capado (recuerden que habla una versión hombre) lo que reclamo es libertad para disponer de mi tiempo de vida. Por desgracia yo no no les doy pena, estoy muy sano (creo), ando, muerdo y pienso cosas raras, soy peligroso claro.

Por suerte se como librarme de la "caridad" cristiana, del impacto que producen mutilados, deformes, victimas u otros iconos. Son simples imágenes. La emoción si ocupa lugar, si mientras miro la afoto veo "algo" que te toque la fibra empiezo a sospechar: Composición en diagonal, bebé (anuncio de Iberia) y mano coloreada (muy literario y poético).

Me emociono, vale, ¿y ahora qué? ¿me compro el libro? No. Necesito el dinero y las emociones para poder seguir defendiendome de las víctimas y de los "normales".

Si por algo me gusta Sábato es por la descripción delirante (el prota está medio loco) que hace del submundo de los ciegos en "Sobre Héroes y Tumbas". En cierto modo era una profecía del nacimiento de Cristo, quería decir de la ONCE, venid a mí todos los deshederados de la Tirria que juntos reinaremos en los Cielos. (Pero el cielo estaba aquí abajo).

Con todo, ser "anormal" es, muchas veces, una virtud. Que cada loco aguante a su vela.

07 enero 2004

La pesada red

Revisado el 7 Enero 2004

No sabía porqué la comunidad de usuarios recién llegados a la Red me resultaban cada vez más pesados. No se trata de ellos, si no de mí:

A partir de ese momento la red se hizo cada vez más pesada. Había un sinnúmero de desdichados en la ciudad-laberinto y todos los que se encontraban con el hijo prendían cualquier cosa en la red: un zapato, una prenda de vestir o una estufa de hierro, un rosario o un animal muerto, una herramienta o hasta una puerta ...

Toca limpieza. Gracias Ende.